湖南白癜风医院 https://m.39.net/pf/a_4618893.html俄罗斯浪漫主义画家的作品中蕴含着画家们积极生活、热爱自由的思想，和热情呼吁人文主义在画作中尽情体现的精神。在俄罗斯，浪漫主义最早出现在肖像画中。与浪漫主义有关的作品在17世纪90年代开始出现在俄罗斯，代表作品有菲奥多西亚·亚年科的《风暴中的旅行者》和《带头盔的自画像》。盗贼、火场、战斗的场景伴随着她的整个创作历程，这位俄罗斯浪漫主义艺术家为我们带来了不一样的视觉感受。19世纪上半叶，肖像画不再单单存在于俄罗斯上流贵族圈当中，渐渐在诗人，艺术家，甚至是普通百姓中扩散开来。观察瓦西里·安德烈耶维奇·特罗皮宁的作品，可以看出他擅长对人物进行轻松随意的刻画，他的代表作品《儿子小特罗皮宁的肖像》中刻画的人物不仅是简单的与人物本人达到极度相似，并且通过对人物的内心世界的异乎寻常的微妙洞察将画中的人物形象刻画地更为丰满。作品中精致柔和的金色让人想起十八世纪画面明暗对比强烈，层次丰富的画作。然而，与十八世纪典型的儿童肖像相比，这幅画的构图令人吃惊——头部占据了大幅画面，孩子的目光从观赏者身上滑过，他穿着随意，领口肆意敞开，颈部线条将画面分割成两部分，男孩的脸部被机械地移向观赏者。▲《儿子小特罗皮宁的肖像》基普连斯基的《年轻的园丁》，布留洛夫的《意大利的中午》和魏涅济安诺夫的《收割者》是一个类型的作品，他们专注于自然，并明确地将其表达出来。为了体现简约自然的审美，画家们使用隐喻的表现方式，使人物外貌、衣着和情境趋于理想化。艺术家们重新思考生命与自然的关系，将可见的诗歌化为诗意，这种自然与想象的结合，是十九世纪上半叶浪漫主义的特征之一。随着越来越多的人对浪漫主义产生兴趣，十九世纪上半叶浪漫主义肖像画的发展更加蓬勃，其中自画像成为主导。这些作品成为了一种艺术家的日记，他们反复绘制自画像，通过作品反映自己生活的各个阶段和思想的不同状态。自画像只为自己而画，在这里，艺术家们比以往任何时候都更自由。各种类型的自画像反映了艺术家对于自身个性的感知，或者说，在自画像中专业属性被弱化，画家们更注重于探究自我，尝试与自己对话，创作的意愿也更加强烈，这种趋势反映在整个肖像画的发展历程之中。▲《戴着帽子的自画像》浪漫主义主要以年轻为特征，表达了人类对理想和创作自由的渴望，在现今世界艺术领域中，仍作为主流绘画形式存在。
