近日，由中国美术馆主办的“色彩交响——武德祖艺术展”在中国美术馆开幕。此展是“文化和旅游部年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，集中呈现了武德祖的油画艺术成就（20世纪50年代至80年代）。现场展出其创作生涯早期的版画、宣传画、连环画、速写精品近百余件，为观众全面展示武德祖各时期艺术创作的特点和风貌。

中国美术馆馆长吴为山介绍，武德祖油画艺术的重要性在于他创造了人物油画的一种典型，即注重色彩的灵动表现和人物情态的艺术呈现。武德祖坚持“写生即创作”的理念，每一幅画作中，色调、明暗、冷暖、笔触的微妙变化，都值得细细品味。吴为山说：“油画的民族化伴随着中国社会的发展，百年来形成了鲜明的民族特色，也成就了许多优秀画家。油画民族化的本质在于作品的精神品格，它是将中国精神、时代特色、个人风格诉诸于油画语言中，达到中西融渗而折射着中国精神的境界。武德祖先生在艺术道路上跋涉，从革命战争年代到社会主义建设时期，以画笔唤醒民众，歌颂英雄，创作出许多感人的形象，而且是‘中国人的形象’，令我们十分感动。”

生于陕西西安的武德祖别名苏坚。年，他赴延安入抗日军政大学学习，年考入延安鲁迅艺术学院学习，年起，先后在东北电影制片厂、东北画报社、北京人民画报社、人民美术出版社创作室工作，年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班，年任教于西安美术学院，历任油画系主任、教授及研究生导师。

展览举办之际,武德祖家属向中国美术馆捐赠他的作品22件。捐赠油画作品包括武德祖在马克西莫夫油画训练班期间创作的油画3幅，其中一件马克西莫夫毕业创作油画稿《名医冉雪峰》和《男子人体习作》尤为珍贵；同时捐赠的作品还有武德祖70年代创作的人物油画作品3幅；以及80年代油画6幅，其中《画家》自画像，是武德祖生前最为喜欢的个人肖像创作，《耄耋之年》《牧羊姑娘》《小芹》皆是武德祖80年代的代表性作品。捐赠版画作品，在已有馆藏3件《围赌》《好逸恶劳》《农村读报组》的基础上，增补了家属现存仅有的4张版画《挖窑洞》《暮归》《放哨》《探望伤员》，它们在主题内容上和创作样式上都丰富了原有馆藏。捐赠速写作品6件，包括武德祖在延安时期的早期速写5件，马训班时期的《马克西莫夫》速写1件。

武德祖作为20世纪50年代中央美术学院马克西莫夫油画训练班的学生，是这一重要历史阶段的参与者和见证者。同时，他也是中国油画民族化道路上的重要实践者,他的创作是油画语言表现中国现实人物形象的经典个案。从他的作品中，我们不仅能看到朴素、真诚、明快的画风，更能体会到他以满腔的热情描绘普通劳动者，表现他们寻常的生活状态及朴实无华的人格之美。

据悉，展览将持续至11月18日。

（光明融媒记者荣池）