中国传统绘画，千年命题皆是山水；来到现代，一代华裔艺术家出洋取经，汲取西方文化精萃，绘下无数抽象、风景、静物大作；及至当代，年轻艺术家古今合璧、中西兼融，笔下风光更是百花齐放。
他们当中，有以现代抽象几何描绘东方传统竹子的刘野，有以面具表达城市人疏离感的曾梵志，有以冷静灰调审视集体主义的张晓刚，有以斑驳色彩拥抱桃花艳遇的周春芽，以及用傻笑嘲讽世人的岳敏君。
乘着保利北京春季拍卖的契机，我们一同细赏这些中国当代名家的大作。
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刘野《竹子竹子百老汇》布面丙烯
创作时间：-12年尺幅：xcm；xcmx9展览：BambooBambooBroadway斯珀隆韦斯特沃特画廊/纽约州纽约市出版：
《北京艺术家给我们带来的鸟和竹子的景象》P14页/华尔街日报年版
《刘野眼中的世界》P45艺术银行年版
《刘野：BambooBambooBroadway激变》P207年版
《BambooBambooBoradway》P6纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊年版
《结构、光线、音乐：BambooBambooBroadway刘野的经典记忆》P40-43纽约斯佩罗尼韦斯特沃特画廊年版
《BambooBambooBroadway》P7-8纽约斯珀隆韦斯特沃特画廊年版
《刘野》PP白墙年版
《灰色的狂欢节：0年以来的中国艺术》P桂林出版社年版
《舞动雪花》P62美术文学出版社年版
《刘野目录图解》P-P哈特耶·坎茨·维拉格年版
《刘野的BambooBambooBroadway现代主义》美国艺术年9月7日年版
估价待询
继岳敏君、张晓刚、方力钧、王广义的原世代「F4」后，刘野、曾梵志、刘小东、刘炜被称为中国当代艺术的新「F4」。其中，刘野近年在国际收藏家之间愈来愈受欢迎，于香港拍卖场屡创高价，如今纪录已经是HK$5,万。
提起刘野，大家都会想起他笔下可爱的小孩子、明亮的画风、童话故事式的构图，至于「竹子」系列画作，由于较为罕见于市场，相对来说没有那么为诸君所熟悉。刘野对蒙特里安（PietMondrian）有多崇拜，人所共知，而其实竹子系列正是他建基于后者的抽象几何，把之巧妙融会进自家画风的成熟创作。
刘野《她不怯对蒙德里安》，画中直接绘画了蒙德里安名作《百老汇爵士乐》
刘野在欧洲留学期间，深受荷兰艺术家启发，尤其是现代几何抽象之父蒙德里安。
蒙德里安笔下风格强烈的几何抽象，及平行直线构成的四边形，在刘野早期创作中便以出现，多以整幅画的形态出现背景当中。后来，刘野不再只是直接挪用，而是内化吸收蒙德里安强调的平衡和几何分割，引入严谨的空间勾画、分隔、比例和布局。
「蒙德里安的画出现在我的画中是精神上的。他的画那么单纯-最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。」刘野用窗户、桌子、挂画、甚至人物四肢和影子的几何外形作为线条和形体，凑成精妙构图。各种元素互相映衬，令画面浮现难以形容的张力、协调、平衡。
宋朝文同《墨竹图》｜台北故宫
《竹子竹子百老汇》局部
及至21世纪，刘野逐步走向抽象，开始拿走画作中的叙事元素，希望「尽量让它更纯粹一点，把早期情绪、叙述、情节比较多的地方，减少到依靠绘画本身的元素，例如比例、色调、结构」。
7年，他开始创作竹子系列。传统中国艺术之中，竹子象征文人风骨，代表正直、高洁；视觉上，简洁的竹子还原了纯粹的几何。
这种宋元山水画的常见题材，更显刘野创作生涯新方向。他将目光投放于中国传统绘画，追求东方艺术和西方抽象二者的交融与碰撞，以简单淡净的手法描绘书本，游走几何抽象边缘。
同系列的早期作品，刘野对竹子进行几何化处理，但仍保留了竹枝和竹节的细节，看上去仍然是具象风景画，只是带着抽象风格。
《竹子，竹子，百老汇》，则是他首幅真正意义上的抽象绘画，也是创作生涯迄今为止最大体量的鸿篇巨制。画名中的「百老汇」，既是纪念它的创作地、一个位于百老汇的工作室，更是出于对蒙德里安绝世名作《百老汇爵士乐》之敬意。
此巨作去除了所有中段分叉的竹枝以及竹节细节，留下垂直竹秆与纵向不规则排列的粗细竹枝相互交错，不但让画面弥漫着一种无声的呼吸与生长节奏感，更令构图充满了哥特式建筑所特有的升腾与崇高感。
画面整体呈灰白色调，绿、蓝、粉等众多杂色，又以极其微妙的过渡方式遍布其中，仿佛只在竹枝交错的空隙间隐约有色调相近的几何型色块互相映衬，好似竹林在微风中摇曳时的光影变化。纵观刘野所绘之竹，无不纤瘦萧肃，以抽象法无限接近竹的本质结构，在整体的气韵上又颇有宋元文人山水的清雅高逸：「轻法」、「尚意」，适兴作画，超脱凡俗。
曾梵志《面具系列》布面油画
创作时间：0年
尺幅：x69cm来源：
保利香港年春拍编号
现藏者购自上述拍卖
估价：RMB12,,-16,,
对艺术圈外的许多朋友来说，曾梵志就是中国当代艺术的代名词。哪管未必说得出「面具」系列，却任谁都记得他笔下戴面具、穿西装的肖像。
年，面具系列《最后的晚餐》在香港以HK$1.8亿天价易手，曾梵志成为中国当代艺术亿元俱乐部的「始创会员」，更令他名满天下。不过在百花齐放的当代艺术市场中，这位武汉人好像逐渐退出了大舞台，更有人认为他的时代已经过去了。
不过事实证明，他始终是中国当代艺术的天之骄子。年，同系列另一大作《面具系列NO.6》于北京以RMB1.61亿成交，打破他本人以《最后的晚餐》保持之中国当代艺术纪录，再次震撼整个收藏界。
曾梵志是中国当代艺术亿元俱乐部的「始创会员」
90年代，中国经济在改革开放的大环境下急速起飞。曾梵志当时移居北京不久，面对资本主义与消费文化，感到不胜负荷。他以白色面具遮蔽画中人五官，犹如为人物赋予另一块皮肤，抹去了他们身份，隐藏了他们的情感及焦虑。
曾梵志将这种「隐藏」之举，与他对社会的体察联系起来，「官员开始穿西装、打领带……每个人都希望有光鲜的外表，但却也显得有点虚假。我觉得他们很想改变自己的外表，便把这些感觉在早期的《面具系列》中表达出来」。
自年创作面具系列，曾梵志在每个阶段的主题、表现形式及色彩上，皆注入崭新元素。90年代初的面具系列多以群像为主，至千禧年前后，画面人物逐渐减至单人或少数人，构图形式却愈加丰富。
《面具系列》局部
此幅《面具系列》创作于0年，采用了罕见的狭长画幅，在视觉上强调了垂直、纵向的空间意识感。画中场景由过去的封闭空间，转移到宏阔海岸。如此变化意味着画家在探索时代、社会与个体的关系以外，进而开始思考着客观世界与个体、人与自然的关系。
画中人物是典型的都市白领形象，西装革履、黑皮鞋一尘不染、手拿礼帽。画家为主人公设计了光鲜亮丽却又矫揉造作的造型，身体稍微扭曲，帽子放于胸前，双脚前后分开站立，以一种绅士、时装模特儿或电影明星的姿态呈现于观者面前。然而皮肤肌理与颜色，仍然似他早期「肉」、「医院」系列的风格，清楚地诠释着面具系列的中心主旨-现代都市人疏离、矛盾的困境。
曾梵志《福鹿》布面油画
创作时间：年尺幅：xcm出版：《曾梵志界线的共鸣》P33佳士得香港有限公司年出品估价：RMB8,,-15,,
大概于2年开始，曾梵志逐渐脱离面具系列，取而代之的是风格蜕变的「乱笔」系列。
但凡是创作人，无论是艺术的、音乐的、设计的，新风格要为人认识、认可、喜欢，皆非易事。尤其是像曾梵志那样的有名的画家，面具系列珠玉在前，乱笔系列一直没有获得太大回响。
直到年代，乱笔系列陆续在拍场上冲破千万关口，才受到愈来愈多收藏家所认识。后来，刘德华在阿姆斯特丹看到梵高博物馆展出的曾梵志乱笔作品，邀请对方绘画演唱会海报，乱笔又如面具一样，广受大众
