阿丹·洛佩斯·阿莱曼（AdánLópezAlemán）是西班牙表现主义画家，于年出生在大加那利岛。他目前在西班牙巴伦西亚生活和工作，他把美术创作视为“灵魂绘画”。足见其对创作的真诚与热爱。

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他认为肖像人物画儿必须有“碰撞”的生动感。而生动感或只存在于模特儿表情反应的一瞬间。他把画脸称为在画灵魂。我觉得这么认知肖像创作非常深刻。画形容易画神难，灵魂绘画即绘神创作。

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对人物灵魂的塑形，这是阿莱曼喜欢画肖像的原因。相由心生，每张脸的背后都印着一个人的经历。一张脸一个人生的故事，画家想透过这样的肖像塑造传递不同人生的不同故事。这是对创作的激情也是对人生的探讨。虽然不是文字但却是世界不同文化背景的人，都可以读出来的审美语言。

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墨水是阿莱曼的绘画工具，他发现它能表达作者最想达到的效果。在阿莱曼的作品里，有水彩、油画、丙烯、粉彩甚至水墨等方面的技法。这是阿莱曼表达自己审美语言的方式，也可以说成风格。

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无论阿莱曼运用怎样的技法创作，我认为他都在写实，只是在具象写实中融入了许多技法烘托画面氛围，使之产生了别具一格的效果。绘画实践就是为了呈现画家的审美，阿莱曼的作品令我拍手称赞。

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写实人物往往容易令画面呆板，阿莱曼显然是通过多重步骤创作的。他如此传神地捕捉到模特儿最动人的神态，如挖掘人生最感人的故事一样。画家更像是以画笔在画布上，描绘人生。只是画面无言无须翻译，每个人心中的“哈姆雷特”都因各自人生轨迹的不同而赋予画面更多角度的诠释。

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我欣赏有思考的创作，喜欢动人的画面。猛一看我以为阿莱曼的画儿仅仅是好看的素描，但认真读下来，发现内中精彩已经超越了语言。

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学习需要学“法”而非只只去临摹，很多时候不动脑子的模仿，绘画的心理就得不到滋养，往往得手不得心。读画作其实就是读画家，每一个画家的审美都可以透过画面读出来，悟出来。一旦有所悟则在自己画时融其法便是最彻悟的学习了。

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（桃瀾逍于-4-1）