《北平窗外的雪》，布面油画

33×52cm，年

文/靳尚谊

我是戴泽先生的学生。我们是年入学的，我们那个班是新中国成立以后第一届的学生，也是当时最多的一届，一百多人。年还是艺专，年就改成中央美院了，体制变了，原来是大专，变成大学，由五年制变成三年制。学科也发生变化了，那时候把原来的西画专业、中国画都没有了，变成绘画系、雕塑系、实用美术系三个系。

我就进入绘画系，绘画系不是培养油画、国画，它是培养普及人才，画年画、连环画、宣传画。所以基础课素描就非常重要了，另外色彩是水彩，另外新成立了创作课。艺专的时候没有创作课，叫构图课，成立创作课那是新中国的一个需要，艺术创作是很重要的。我们的创作形式就是年画、连环画、宣传画。基础课素描是最重要的课程。

《自画像》，纸本油彩

34×26cm，年

《国立艺专的赵宜明》，纸本水彩

25x35cm，年

《宋步云》，纸本水彩

21x25.5cm，年

戴先生在当时算青年教员，艾先生、冯法祀先生、吴作人先生，后来还有罗工柳先生，这都是教授级的老先生，但是当时老先生也都是四十多岁，戴先生算青年教员，戴先生是很受徐悲鸿先生器重的一个教员，因为他的素描基础很好。

《北京饭店》，纸本油画

39.3×52.3cm，年

《北京的初春》，纸本油画

54×39cm，年

《母与子》，布面油彩

49.8×61.5cm，年

《大连码头速写》，纸本油画

51×36cm，年

现在看到了他在40年代，包括50年代画的很多写生，我觉得有新的感触，就是当时流行的对油画的理解和追求，其中绘画性很重要，所以他画得非常生动，很潇洒，有时候用点刮刀，颜色是灰灰的，很淡雅的，他也有很厚实的一方面。所以这样的画风在现在很少了，因为时代的变化，观念的变化，追求不一样了。但是我们从油画的语言特性，以及西方的发展高度来看，重新看、回看戴先生在40年代、50年代画的写生，我觉得对我们当前有很重要的启示意义。

《风景（夏日树萌）》，布面油彩，75×57cm，

年，中央美术学院美术馆藏

《通往平壤之路》，布面油画

39.5x45cm，年

《中印边境的兵站（肖站）》木板油画

40×53cm，年

《在海洋上（渔船）》，布面油彩

74×93cm，年

中央美术学院美术馆藏

戴先生一生很勤奋，画了非常多的东西。这次展出也就是他的一部分，还有大量的水彩、素描和其他种类的作品。但仅仅就是这一小部分东西，也能够体现老一辈艺术家的成就。所以在今天，戴先生在将近一百高龄的时侯办这个展览，把他的作品能够给我们现在的年轻人看一看，我觉得非常有意义。

《老佟与列宁》，木板油画

39x55cm，年

《卡车》，纸本油画

52×36cm，年

《修建北京火车站》，纸本设色

46×34.5cm，年

《大港油田》，纸本油画

54.5×79cm，年

《王家坪》，纸本彩墨

27.5x39.5cm，年

《窗外》，布面油画

60×50cm，年

《颐和圣雪》，布面油画

43×60cm，年

《红船朝霞》，纸本设色

46×70cm，年

《黄石瀑布》，纸本水彩

35.4×28cm，年

《时光》，纸本水彩

61×45.6cm，年

文/吴为山

纵观戴泽先生八十余载的创作历程，他勤奋耕耘，涉猎油画、水彩、国画等领域，严谨扎实的系统训练，造就了他卓越的驾驭能力，既能保持西方油画艺术语言的纯粹性，又在融汇中国精神和东方气质的表达上做出了有益探索，形成了鲜明的个人风格。在不同维度的作品形式和面貌背后，有着最核心的内在关联，那便是他对现实生活的深切