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大卫·霍克尼
DavidHockney
大卫霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。
今年82岁的英国艺术家大卫·霍克尼，凭借年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，在佳士得纽约拍场，以万美元，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取“最贵在世艺术家”桂冠。
《游泳及两个人像》霍克尼年生于英格兰，年在伦敦皇家艺术学院就获得了金牌奖。目前工作和生活于美国洛杉矶和英国，霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
初期
年代初期，霍克尼前往洛杉矶，他说就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震惊，法国画家马蒂斯访问西班牙和摩洛哥引发的色彩冲击一样，加州的夏天、海水、阳光、性以及崇尚个性与自由的美国，让他获得了更多色彩，这段时间霍克尼开始创作典型的霍克尼式风景画。
《日光浴者》(Sunbather)，《更大的水花》，更值得一提的是，霍克尼对中国的绘画保有极高兴趣，尤其是其中的等角透视。年霍克尼来第一次中国，并将中国的经历出版成《中国日记》，年，霍克尼应邀在纽约大都会艺术博物馆远东艺术馆观看《康熙南巡图》时，他激动地发现清代宫廷画家们处理运动与空间的再现方式竟然与自己当时的风景创作如此相似。
大卫·霍克尼《旅店天井的景观Ⅲ》-5
正在森林里作画的大卫霍克尼
摄影
在绘画领域取得成功后，霍克尼转向了摄影。他对摄影与绘画关系的经典观点是“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”。他开始使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这种“再现目之所见”的观看形式，人们称为“霍克尼式”拼贴。具代表性的拼贴作品《梨花公路》，这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束，通过打破单一焦点和视角，霍克尼实现了一种“更大的图像”式的观看之道。
摄影拼贴《梨花盛开的公路》摄影拼贴IPAD作画
73岁时他开始用iPad作画，对新媒介的好奇、对所有能做出图像的技术都感兴趣的霍克尼说：“创作时总保持30岁的心态”。
iPad画作iPad画作他意识到iPad上的画的画可以印刷成更大尺寸的作品，所以精心调整每一处细节，并为其重新着色，打开了另一个新世界的大门。
iPad画作《春至》霍克尼还会每天早上在iPad上画鲜花发给朋友，用鲜花开启美妙的一天。他用绘画的方式记录下生活的美好，打开视野，感受生活，感受爱与稍纵即逝的美。
从20岁崭露头角到如今年过八十，霍克尼的艺术生命力却未见颓废，正如他在八十岁时生日所说的一样，在工作的时候自己像毕加索，永远感觉自己只有30岁。
的确，巨大的尺幅、刺激的色彩、直率的用笔和对空间近乎贪婪的表现，仍像30岁时面对加州波光粼粼泳池的他。
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