《与猫的自画像》铅笔纸本，53x35cm，年作他是二十世纪初年“巴黎画派”最耀眼的亚洲艺术家，作为东方艺术的根本媒材，素描、水墨与水彩更是他千锤百练的创作门类，足以独立成章。将于年秋季进行的苏富比日拍，特别策划了“隽雅丽影”专题，呈献三十六幅珍稀作品，是为亚洲史上最大规模的藤田嗣治专题拍卖。在另一场晚拍中，则有三幅罕见的油画作品，以源于西方文艺复兴时期的经典圣像，融入日本“狩野派”的金壁辉煌，是艺术家创作生涯里的上乘之作。巴黎画派的东方宠儿年，二十七岁的藤田嗣治（LéonardFoujita）孑然一身远赴巴黎，展开长达十七年的第一段旅法时期（-年）。由于早年已在东京艺术学校接受西方艺术训练，他到达巴黎之后，拒绝像一般留学生般进入美院进修，而选择到博物馆观摩自学，并在当时新兴的文艺人才汇萃之地蒙帕拿斯，特别是那里的咖啡馆展开自由而深切的交流。年，艺术家游历意大利，接触到米开朗基罗（Michelangelo）的作品，西斯汀教堂的壁画让他深受震撼，而乔托（Giotto）、波提切利（Botticelli）等艺术大师的作品亦给他重大启发，并反映在年代初期的创作上。在溯源欧洲文明过程中，藤田嗣治尤其着迷中世纪至早期文艺复兴时期，由此发现“和洋合璧”的现代契机。《小雪》，水墨纸本，26x22cm，年作年，春风得意而创意旺盛的藤田嗣治发展出一个特殊系列，是按照当年最负盛名的艺术家如雷洛瓦（Renoir）、皮萨罗（Pissaro）、凡东根（vanDongen）、雷杰（Léger）诸君之风格，创作合共二十六幅素描水彩作品，并以“àlamanièrede”命名，体现艺术家对同侪之深刻认识，与识英雄重英雄之气概；此系列诞生之后，艺术家全数赠予第三任妻子露西芭杜(LucieBadoud)，成为重要学术标本，曾经多次出版，市场上绝无仅有。因为露西芭杜肤若凝雪，藤田嗣治称她为“雪”。和蒙巴纳斯的吉吉（kiki）一样，露西芭杜是他当时最重要的灵感缪斯，令他创作出名扬花都的“乳白色肌肤的裸女”系列，他将牡蛎壳研磨成细粉，调制到颜料中，以得到洁白无瑕的色调。年，藤田嗣治为露西芭杜创作了一张水墨肖像，呈现女神般完美肌肤与绝代丰姿。《大宫女》，水彩纸本，42x26.5cm，年作近代名家中，藤田嗣治最重视野兽派大师亨利马蒂斯（HenriMatisse），他曾在年1月美国《艺术新闻》曾经提到“我热爱精准的线条…其中仍有马蒂斯典型的自由，以及东方的严谨。”年，藤田嗣治创作的《大宫女》，呼应现由纽约大都会博物馆收藏的马蒂斯经典名作，其落款“àlamanièredeH.M.”，是向野兽派大师的致敬与挑战，豪情壮志不言而喻。这张作品流通于市，不仅是意外惊喜，尺幅更居系列之冠。《站姿裸女》炭笔纸本，.6x62.6cm年作《自画像》，炭笔纸本，35x25cm，年作年代，全球经济大萧条影响到巴黎，使藤田感到前景不稳，加上与小雪发生婚变，遂展开取道美国而前往拉丁美洲的发展时期。尺幅宏大的《站姿裸女》即属此时之作，很可能是为了创作等身尺幅的油画所作之初稿，画中美人鬈发妩媚、身段婀娜，应是他此时交往的女伴、赌场舞者玛德莲（MadeleineLequeux）；玛德莲在此数年一直伴随藤田嗣田周游列国。而在具有戏笔意味的《自画像》，即可见右下方艺术家与玛德莲相拥的漫画，背后更有一众朋友的签名，饶具生活气息。《雄鸡》，墨水纸本，20x12.5cm，年作谈及交友酬唱，则不得不提另一张小品画《雄鸡》，这是藤田嗣治于年11月10日为致谢法国总统奥里奥尔（VincentAuriol）为他批核法国公民身份而创作，这张画非常有趣，《雄鸡》紧贴在画面上方，中部大量留白，而紧贴画面下方是艺术家的款识，对此事的详细纪录，深具文献价值。《可卡犬》，炭笔纸本，41.3x62cm，年作《可卡犬》尺幅甚大而画面完整，双犬精神抖擞而安静闲适，除了是经典的西方写实，亦深得东方绘画“毛根出肉，力健有余”之精粹。它展现了艺术家精妙的写生手腕，代表着藤田嗣治素描和水彩之最高水平。来自君代夫人的珍稀稿本藤田嗣治与藤田君代，年年，藤田嗣治与藤田君代结婚，他经历过数次婚姻，君代是陪伴他到生命最后的人。除了作为贤内助，她更是对艺术家毕生创作了如指掌的专家。－年间，藤田嗣治以八十高龄接受法国兰斯的和平圣母礼拜堂（TheChapelofOurLadyQueenofPeace,Reims）的壁画委托，君代夫人与他一起合力完成。年，君代夫人更透过日本讲谈社出版专集《藤田嗣治画集:美好的乳白色》（素晴らしき乳白色），因此其珍藏不仅是藤田嗣治的遗产，更饱含夫妻二人互相夫持、共同创作之经历。此次作品来源最为珍贵的，当属藤田君代之旧藏，其来源均注明于藤田嗣治专家SylvieBuisson开立之鉴定书中。《母与子》，铅笔纸本，28.7x20.6cm，年作《门下双姝》，铅笔纸本，38.2x49.5cm，年作《戴丝巾的女孩》，铅笔纸本，23x17.8cm，约年作年代，藤田嗣治回归巴黎，展开第二次旅法时期（－年），随着战火洗礼以及步入耳顺之年，艺术家的创作重心转向宗教绘画，并在年皈依天主教。他的宗教画热衷以孩子与少女为题材，她们纯净素洁、目光精灵，神情或甜美善良、惹人怜爱，或气质高傲、个性非凡，呈现了艺术家于生活与精神上对于纯挚之追求。君代夫人所藏藤田嗣治宗教画珍品中，包括一批水彩、油画作品之重要粉本，即铅笔纸本的手绘原稿，它们在艺术家全集中均能找到水彩或油画版本。如《母与子》本身即带有“水彩”的款识，说明是水彩作品的首稿，可见艺术家从初稿开始已经具备完整构思，再反覆推敲深加琢磨。《姐妹》、《门下双姝》、《天使的呼唤》则是重要油画之稿本、难得一见的创作原型。《天使的呼唤》，铅笔纸本，49x56.5cm，年作值得一提的是，《天使的呼唤》的画面呈不规则形状，此乃藤田嗣治的独门秘方“つくり绘”，仅见于重要作品之准备过程。这种技法来自日本传统，中文可称之为“构筑绘画”，艺术家先将画面裁切，以集中于画面主要部份，完成工笔草图，再以率性之笔创作场景，以明辨主次。法国艾松省省委会藏有一系列珍贵的藤田嗣治的“つくり绘”手稿，而《天使的呼唤》不仅是市场难得一见的大幅孤品，其天使降临、唤醒美人的浪漫圣境，更洋溢于表，虽为油画稿本，却精神饱满，兼得东方绘画“留白”与意大利绘画“non-finito”（未完成）之真趣。《长发少女》，铅笔纸本，23.5x18.6cm，年作《女孩与双鸟》，铅笔纸本，30x19.5cm，年作《女孩与猫》，铅笔纸本，39.2x28.5cm，年作此外，这个系列作品落款资料丰富，补充藤田嗣治的油画与水彩作品所无的资料。他的油画作品多数仅署年份，此系列珍品的许多款识则注明日期，准确具体到月份和日子。如《长发少女》完成于“57年5月11日”、《女孩与双鸟》的油画版和粉本同时完成于“56年9月16日”，而且尺幅接近，足以凑成一对。《门下双姝》签名旁边除了注明日期“年5月27日”，还署款“Pétridès-LaskerNY”，“Pétridès”指的是替艺术家多次办展的著名画廊主PaulPétridès，而“LaskerNY”则应指纽约大藏家MaryLasker。藤田毕生交游广阔，这些作品若能与文献配合，将成为研究艺术家社交圈的重要佐证。《女孩与双鸟》与《戴丝巾的女孩》落款“Paris”、《母与子》落款“Barcelone”，亦印证了艺术家的时地行迹，对于考证其生平甚有帮助。和洋合壁的圣洁金光《织女与猎犬》双联作，油彩画布，左：x58cm，右：x60cm，年作在藤田嗣治旅法初期，他受中世纪欧洲绘画影响，即开始创作中不乏具有永恒感的宗教色彩作品，并且透露出强烈的东方气息。如这张《织女与猎犬》，它采用特殊的双联屏形式，将两张长形直幅油画，合并成完整画面，不仅呼应东方多联屏风的艺术形式，亦联系到由中世纪欧洲教坛绘画发展而成的双联屏创作。画面中，前方安坐着两位织女，恬静闲适地缫丝纺纱，旁边更蛰伏着一头猎犬，神气地守卫着她们，其身躯呈放松的戒备状态，象征周遭一切安宁。富有童话色彩的舞台为背景，其粉红粉绿的淡雅色调，饶具梦幻气息；打开的帷幕与布景，纹理皱褶复丽千重，观之有如层岩万壑的山洞。在景物与人物经营上，刻意淡化时代性而强调永恒性，不期然让人联想到安吉利科名作《天使报喜》的纯净气质。这张画与藤田嗣治另两张金箔油画《岩间圣母》、《妈妈的礼帽》将出现在苏富比秋拍的晚场，诚为难得的收藏机遇。《岩间圣母》，油彩画布，46.2x38.2cm，年作金箔绘画是藤田嗣治又一个珍稀的创作系列，其始于上世纪初，与他的宗教作品密切相关，构成形式与题材的表里关系。藤田嗣治对于金箔的应用，首先应源于中世纪绘画的启示：为了荣耀上帝，古代教庭委托大师创作，往往不惜工本运用昂贵材料，彰显宗教人物的圣灵；另一方面，藤田嗣治对于本国传统甚为重视，而远绍中国唐朝李昭道、李思训父子的日本狩野派，自十五世纪开始累世作为幕府将军的御用画师，四百年来亦以金碧辉煌的画风著称。东、西两处渊源，正好互相契合。二十世纪初年，适逢奥匈帝国大画家克利姆特的金箔绘画风靡一时，让这种古代艺术形式，获得走进现代之良机。克利姆特于年病故，藤田嗣治的金箔绘画，则始于约年，其借此效果华丽的媒材，引进自己精擅的书法线条，勾勒人物轮廓与强化衣服纹理皱褶，将一幅从主题到形式都深具西方烙印的作品，浑然天成的融入东方元素，贯彻“和洋合璧”之精粹。随着艺术家于年凭藉“乳白色肌肤的裸女”享誉画坛，金箔绘画随即戛然停止长达二十多年。至到年代，艺术家的第二次旅法时期偏向宗教主题创作，斑斓璀璨的金箔才再次出现于其作品之上。这张《岩间圣母》即在背景下诞生。它源自文艺复兴大师李奥纳多达芬奇（LeonardodiserPierodaVinci）的名作，讲述圣母玛利亚与圣子耶稣跟施洗者约翰首次见面的典故。藤田嗣治对达芬奇推崇备至，甚至受洗成为天主教徒时，取教名为“李奥纳多”。此幅《岩间圣母》，可说是他致敬古人之作，在题材相同的情况下，力求在精神与形式上突显个人风格，以跟经典争辉。本作对于岩洞的塑造，不取达文西的幽深诡秘，而呈现为具有建筑美的拱门结构，门内空间填以金箔叠砌的方块，观之有如黄金砖墙，灿然可观，让圣人在写实布局当中焕发光芒，符合二十世纪以来基督教强调的亲近的人神关系。与此同时，圣母温柔地怀抱基督，施洗者约翰则伏于其大腿之上，身体语言甚为亲密，三人的表情亦更为自然，富于生活中母子之间的真实气息。《妈妈的礼帽》，油彩画布，35.7x25.6cm，年作《妈妈的礼帽》虽然不是宗教主题，但画面透露着浓厚的圣洁气息，实际上，在藤田嗣治许多描绘平凡人的作品中，无处不见静穆平和的纯粹明净。这张作品的布局意味犹深，骤眼看来，本作乃一幅女孩与母亲的双人肖像，然而其实是一幅“画中画”，小女孩站在母亲的画像前，画像里的母亲腹部隆起，双手护腹，暗示她正在怀孕，也就是说，画中小女孩不止与妈妈同框，还跟在妈妈腹中的自己一同入画。作品里有两个艺术家签名，一个在左下方，另一个在正下方，签在画中母亲的画像里。艺术家含蓄地将黄金色彩施于“画中画”的古董雕花边框之上，既分割出画面布局，又在平面化背景上创造多一重层次。另外，这张作品的色彩运用，体现了艺术家此时期用色亮丽的特征，艺术家在年离开法国以后，曾远赴南美洲发展，而以里维拉为代表的墨西哥艺术，让他找到奔放色彩的力量，开启他对于文艺复兴绘画及东洋浮世绘的色彩探索，形成温馨悦目、洋溢幸福感的色调。本文原载于《时尚芭莎》10月下艺术圈栏目编辑/图片及资料提供/香港苏富比看不够的明星精选视频请