提到西方的著名画家您会想到谁，是达·芬奇，还是梵高，或者是拉斐尔，这几位固然有伟大，也都在西方艺术史上有着举足轻重的地位。然而，今天小编要给您说的是位更早的油画大家——扬·凡·艾克，以及一幅影响深远的油画，该画不仅暗含深意，作者还将自己神不知鬼不觉的融入其中……他究竟是如何做到的呢？如果您也好奇，下面小编就来给您揭秘。(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）年，扬·凡·艾克出生在荷兰马塞克城的一户贵族家庭，从小就受到良好的教育，并且在家族环境的熏陶下，逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。在后期的学习中，扬·凡·艾克集百家之所长，再融入自己的艺术风格，创立了独树一帜的尼德兰画派，并以其严肃和静穆的气息，对之后文艺复兴产生了深远的影响。到年，年仅40岁的扬·凡·艾克就成为了尼德兰地区首屈一指的油画大师，并且还担任菲力蒲·卢·蓬公爵的御用画师，此后他又得以游历欧洲留下了诸多作品。扬·凡·艾克的作品很珍贵，比如《根特祭坛画》，由23组画面构成，描绘了一股威严之气，画中还有一副《羔羊的礼赞》，也是整幅画的精华，他热切地赞颂了人与自然的和谐。还有《天使报喜》，画面中令人惊叹之处在于他对光和影的描绘，不仔细看还以为是雕塑作品。另外，扬·凡·艾克还留下许多人物画，如《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》就是其中最伟大的一幅。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了一对新婚男女的肖像，当然您也完全可以把它当成是乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇婚纱照。从主人公乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇的衣着打扮，以及室内的装修陈设可以推测其家庭十分富有，况且一般的家庭也请不起扬·凡·艾克这样的大师为其作画。初看这幅画就能发现，扬·凡·艾克对人物的描绘神形兼备，另外各处细节也细致入微，如宠物，吊灯和镜子。如果您仔细观察，还会发现这幅画的颜色对比十分强烈，比如丈夫黑色的帽子和妻子白色的头巾，妻子绿色的长裙和红色的婚床，人物洁白的脸颊和灰暗的墙壁等等，使画中的焦点完全聚集在乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇身上。每当人们看到这幅画时，都会有一些相似的疑问，作者扬·凡·艾克的运用这些色彩有什么深意呢？据专家们研究发现，不仅颜色有深意，画面细节还有隐喻。其中最突出的是妻子的绿色长裙，它表示成长，希望和生育，而白色头巾表示贞节和纯洁，红色的婚床则代表降生。再看丈夫左手托着妻子的右手，右手举起手心对着妻子则表示对婚姻宣誓。另外，夫妇二人跟前还有一只宠物狗，则代表忠诚，还有房顶吊灯燃着蜡烛，也是一种光明和希望。在墙壁上还有一面特别的镜子，而它就是这幅画最大的亮点。将墙壁的镜子放大数倍，可见镜框上有10个圆形的装饰画片，而每个装饰画片中描绘的景象也各不相同，有这足以可见扬·凡·艾克对画面细节的极致追求。再仔细观察，镜子还清晰的反射出四个人物，其中最近的毫无疑问是乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇，那远处穿蓝色衣服的是谁呢？其实，他就是作者扬·凡·艾克自己，而更远一点的或许是从房门路过的家庭仆人。由此可见，扬·凡·艾克不仅画了一面镜子，还在镜子中描绘了三重不同的景深，最关键的是将自己也融入其中。在此之前，还从未有画家做到过，扬·凡·艾克算是一次首创，因此后来也影响到了西班牙画家委拉斯凯兹，他创作的著名油画《宫娥》，也运用了扬·凡·艾克的这种绘画方式。现如今，我们已经无法考证扬·凡·艾克为何要将自己也画如其中，或许是为了防止伪造，也或许是他独特的签名方式。不管怎么样，扬·凡·艾克一生为油画艺术做出了独特的贡献，因此他也被后世誉为“油画之父”。在扬·凡·艾克之后，欧洲迎来文艺复兴的思想解放运动，就仿佛是一道光照亮了整个黑暗的欧洲，而像扬·凡·艾克这样的伟大艺术家就是文艺复兴的先驱者，他们用画笔在中世纪的铜墙铁壁上凿开了一条裂缝，为我们开辟出一条通向光明的思想解放之路。参考资料：《纸上美术馆凡艾克：精雕细琢》作者:[法]弗朗索瓦丝，出版社:北京联合出版有限公司《向大师致敬扬凡艾克》作者:迪米特里·茱蒂丝·多米尼克·何，出版社:华中科技大学出版社文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江的