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上海泓盛拍卖携手一条拍卖于年8月17日-8月21日，推出“20世纪中国经典——油画水彩拍卖专场”，两个线上专场甄选近60件市场难求的艺术家油画与水彩作品，为藏家们呈现值得珍藏的遗珍佳作。

20世纪中国早期油画家与水彩画家，他们大多由留学海外的背景或在本土系统学习西方油画技法的华人前辈艺术家组成。他们西学东用，将西方学来的理论、技法等美术知识与东方精神想融汇，创作出精品佳作。他们接受过良好的传统文化教育，同时又受到新思想的启发，东西方的碰撞与博弈首先就从自身展开。他们积极倡导美育教育，或发起美术社团，或创办美术院校，或创立美术刊物，对中国的美术创作、美术教育乃至文化运动都产生了积极深远的影响。

20世纪中国经典油画与水彩被公认为是价值稳定的版块。近几年的中国老油画水彩板块价格趋于涨势，高价成交的拍品亦屡见不鲜，如常玉、吴冠中、颜文樑等前辈艺术家的作品在市场上可请一作难求，价格更是固若金汤、连年攀升，也为该板块注入了一剂强心针。但由于存世作品的数量和流通量依旧有限，中国老油画与水彩的价格依然没能达到与其价值相匹配的水平，特别是第一代，第二代艺术家的作品，上升空间更为广阔，可谓价值洼地，被市场所低估。

我们正怀揣着对前辈艺术家的深深敬意和历史责任感，一直在梳理这一版块的学术与历史价值。我们希望协助藏家建立收藏体系，保护文化遗产，让遗珍重放光芒。

颜文樑《雪夜》

油彩木板38×50cm年

颜文樑是中国第一代油画家，也是现代美术教育的奠基者。他的绘画风格非常独特，唯美，市场认可度很高。《雪夜》无论画面构图还是造型用笔，均严谨细致、精心营造，作品清净优雅，将雪后寂静之夜抒写淋漓尽致。画面层次分明，用近景、中景、远景的递进式手法细腻描绘出空间景深效果，自然景物被再造重组，既错落有致、秩序井然又生气灵动，画虽出于自然却又高于自然。近景两株大树枝干苍劲有力，与隔岸两株比邻依偎的树木相互呼应、对影成双，顶天立地的构图使画面空间高度得以延伸，画家借助两组树木的大小对比营造出第一层空间深度。紧邻着中景树木的一艘小船将观者目光再次引回对岸，泛着点点灯火的渔船和农舍构成二度空间，那幽黄闪烁的光线使场景充满故事性隐喻，给人无限联想。远处的月亮和天空作为背景笼罩着全部对象，而颜先生对光的表现更是精妙。月光倒映着平坦如镜的湖面，波光粼粼，就连细小树枝上的月光都有描写，树杆上的侧逆光也伴有一笔局部对比的深色衬托以加强其表现力。严谨的作画精神使画面上增加了许许多多的信息，获得难以想象的丰富而又统一的充实。画家把纯净的颜色贴上画面，毫不犹豫，保持了色彩的亮度和光泽感。观此画仿佛时光凝滞在了一刻，抬头仰望浩淼夜空、呼吸清凉舒爽的空气，瞬间进入了如诗般的意境。

朱士杰《公园》

水粉纸本29×38cm年

作为中国近代美术的先行者，朱士杰与当时许多画家一样，对艺术创作饱含着极大的热情和抱负，他深入探究绘画创作的文化内涵，以言传身教为中国的西画学子启迪心智，加深了对艺术形式的敏感和对艺术语言的探索。朱士杰的绘画作品题材以风景和景物为多，风格写实写意兼融，他在技法上有着古典主义的严谨，对结构造型把握极佳，同时光影设色上吸收印象主义的风格，色彩丰富笔法细致。此幅水粉纸本作品《公园》是画家家属珍藏的朱士杰最优秀的水粉作品之一，充分展现出了“虽由人作，宛自天开”的中国古典式园林那雅致精巧的自然美景，画中光线与色彩完美结合，具有独特的诗情意境。在画家笔下，公园中繁枝野藤、奇石翠藻相映成趣，细节部分刻画细致入微，多处点睛之笔使得画作妙趣横生。整个画面构图巧妙，取景别致，园中可见花草树木馥郁茂密、生机勃勃，一片清静深幽的水塘与蓝天云霞相互映衬，可令观者感受到天人合一的山野风致，给人以赏心悦目的感受。园中自然之色秀丽隽永、宁静典雅，色彩的浓淡渲染都精妙和谐，色相明朗鲜亮，画风舒展大气。这幅传世精品承载着画家精湛的艺术语言，展示出了朱士杰将绘画技巧和精神感悟融汇为一的强烈视觉艺术魅力。

吴作人《草原云雨》

油彩纸板18×25cm年代

吴作人是20世纪中国美术事业开拓前行的重要参与者和推动人。自20世纪50年代起长期担任中央美术学院院长；80至90年代曾任中国美术家协会主席。他力主打破中西美术藩篱，提出互学互鉴的观点并躬身践行。比如要求学中国画要先学素描，把西方美术造型中的科学理性带入中国画；再如学油画必须学习书法，利用书法自由写意的笔法来丰富油画塑造的蕴藉等等。吴作人穷其一生，把中国传统的艺术精华与西方引入的学院式造型的训练制度充分融合，承一总万，举要治繁，极大推进了中国现代美术教育事业。

漫长的岁月中，吴作人以深厚的学养，开阔的心胸，通达的思想，积极地“接受和消化各方面的营养”。20世纪50年代以前，他主要以留学欧洲所学的油画为主，留下不少堪称经典的油画名作，如《纤夫》、《男人体》、《齐白石像》等；50年代以后，则以中国文人画中的精髓为思想食粮，虽然也有一些油画新作推出，但更多沉浸于国画写意之中。

《草原云雨》创作于年吴作人担任中央美术学院教务长时，到工厂、农村、草原牧区、水库工地深入生活，写生所作，作品背面有其夫人萧淑芳的说明及落款，他50年代创作了一系列关于草原风貌的作品，而草原，不仅是一个诗人慨当以歌的地方，更是无数画家驰骋和自由的向往。本作品的草原在画面中虽只有三分之一的构图，却通过草地近远景的光线色度变化延伸、大面积的堆叠天空的留白，创造出一望无垠的辽阔感。他并没有选取日光灿烂，万里无云的时刻；而是雨后乌云即将散去的瞬间，阳光从卷云中倾泻而出，将云层点染成金色。云层的变化和体积的堆簇并没有压抑画面的空间秩序，逸笔草草的将天空与草地的关系处理的十分和谐，酣畅淋漓。

艾中信《复兴公园》

油彩画布46×37cm年

李超士《蓝花瓶静物》

水粉纸本26×19cm年代

周碧初《巴厘岛风景（印尼）》

油彩画布47×55cm年

周碧初《太湖帆影》

油彩纸本18×26.5cm年代

潘思同《凉舟》

水彩纸本38×55cm年

潘思同《禹王庙》

水彩纸本21.5×35.5cm年

潘思同《炼钢厂》

水彩纸本25.7×35.5cm

李詠森《浙江天目山禅源寺古径》

水彩纸本43.3×32.9cm

李詠森《康健园》

水彩纸本33.3×25.2cm年

冉熙《复兴中路》

水彩纸本47×62.5cm年

哈定《帕米尔高原上的花朵》

水彩纸本92.5×80cm年

哈定一生奉献给水彩艺术，锲而不舍地研究其表现语言的特色及奥妙，探索其创造规律，在实践和理论上做出了杰出的成绩。50年代自办“哈定画室”。曾任教于上海美术专科学校，曾为上海油画雕塑院画师。作品《塞外风光》获第六届全国美展佳作奖。出版有《哈定画选》、《水彩画技法》等。80年代，新疆之行开拓了哈定的视野，雪山怀抱中的帕米尔高原景色神奇，塔吉克族人民生活俭朴，孩子们在高原阳光下的游戏，都让画家觉得既新鲜又动人，于是完成了这幅创新风格的大型水彩画《帕米尔高原上的花朵》。这幅作品选用具象和抽象肌理的结合，运用涂蜡和刀刮等手法，将水彩画写生小品发展成大型的水彩创作，使画面不仅保持水彩明快、流畅的特点，也融合了深沉、力度和重彩、拙朴等效果，探索其兼具油画丰富的色彩感和凝重的表现力的新可能。

黄俊基《苏州玄妙观》

水彩纸本32×45cm年

雷雨《海景》

水彩纸本54×39cm

邵靓云《戏水》

水彩纸本45×29cm50-60年代

秦大虎《北山法桐》

油彩画布30×40cm年

凃克《苏北月夜》

油彩画布55×83cm年

罗中立《我的工作室有八亩地的园子》

水彩纸本26×19cm年

罗中立《出海之》

水彩纸本29×42cm年

柳毅《天鹅情韵》

水彩纸本57.5×76.5cm年

邵大箴《山河戀》

水墨紙本69.5×x90cm年

姜建忠《人物速写》

水墨纸本27.5×21.5cm