摘要：19世纪末至20世纪初，现代派艺术风起云涌，卡巴内尔一直被当作古板、单调、落后的学院派权威，成为被攻击的箭靶，逐渐被艺术史所淡化，甚至封印。卡巴内尔被封印的原因既有他绘画自身的局限性，又有来自于当时学院派与艺术批评的影响，还有后世艺术史家书写时厚此薄彼的选择等多种原因。本文通过对卡巴内尔被封印原因的分析，厘清了卡巴内尔艺术的价值，如折中主义的倾向、浪漫主义情感和色彩、画面中的装饰感、肖像画中所呈现着感性之美等，凸显了卡巴内尔对美的把握与对主题的演绎和升华，重建了卡巴内尔应有的艺术史地位。
亚历山大·卡巴内尔（AlxandrCabanl，—）在西方艺术史上是个特别的案例，在世时享有学院派至高的荣誉：在年获得巴黎世博会一等奖章，年在巴黎沙龙斩获荣誉勋章，年担任了巴黎国立高等美术学院教授等。卡巴内尔还曾担任过法国沙龙展的评委，掌握着学院派实权，在当时的法国画坛影响力巨大，但同时又是一些评论家抨击的箭靶，成为守旧的、落后的艺术代表。在后世的艺术史编纂中，艺术史家甚至将之忽略，封印了他的光芒，而在中国众多近现代欧洲美术史的翻译丛书中更是难寻其踪迹，在艺术断代史中也是一笔带过。涉及有关19世纪末期风起云涌的法国学院派相关内容时，众人皆只提到雅克·路易·大卫（JacqusLouisDavid）、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JanAugustDominiquIngrs）以及威廉·阿道夫·布格罗（William-AdolphBougurau），却甚少提到卡巴内尔。按卡巴内尔生前所获荣耀，他在艺术史上的地位远不该如此卑微。那么，究竟是什么原因使其画史地位发生骤然转变？
一、卡巴内尔被当作何种箭靶
年，卡巴内尔的《维纳斯的诞生》在沙龙展上大获成功。这件作品主题轻松、色彩明丽，虽未有过多画家的个人情感，但不可否认它给观看者带来的是令人愉悦的美感和浪漫的想象。而就在这件作品大获成功之时，社会舆论对落选者的肯定与赞许也在不断增多，这在一定程度上冲击了学院派的权威。在学院派独掌法国画坛的百年历史中，虽然也经常被当作各种批判的箭靶，但仍是画坛正统，想走上艺术道路的青年必须将学院派作品视为经典，学习学院派绘画理念和技巧更是成为一名合格画家的必经之路。
早在19世纪初期，对学院派的挑战和质疑就一直存在，但这些质疑都未能让学院派的地位有所动摇。艺术家一旦被学院派掌控的沙龙认可，那么他和他的画作就可以轻松得到社会大众认可和赞许，从这个意义上讲，学院派成为品质的保障。
事实上，卡巴内尔被当作箭靶的背后隐藏的是学院派与新艺术流派间角逐张力的显现。一方面，受学院派正统绘画审美的左右，古典主义已然成为最高的美学标准，排挤了其他艺术形式，忽略了艺术表现的多样性。当学院派审美成为唯一的标准时，被挑战就成了必然的结果。弗雷德里克（Frdrick）曾毫不客气地指出学院派的弊端：“年的时间根本不足以挽回可憎的法国画风造成的影响，这种风格机械呆板、一味模仿、丝毫不能表达艺术家的感觉。”另一方面，想成为学院派承认的画家，需要漫长的学习过程。卡巴内尔是极具天赋的画家，很少人如他一样能在三十多岁便初露锋芒，四十多岁荣当教授，并掌握着学院派的核心话语权。与之年纪相差仅九岁的爱德华·马奈（douardMant，—），却还在为得到学院派的认同而苦苦挣扎。马奈为提升名气，曾在“一个私人画廊里举办了个人画展，展出了各种作品，对一位不被承认的美术家来说，这是一个难能的大胆行为。他原希望能吸引那一年的沙龙评审会投来赞赏的目光，但是他失望了；他的题材被认为是普通的，而他的技法则被认为是粗糙的”。可以想见，当很多如马奈一样的年轻画家看到前途无望时，便不再以得到学院派认同为追求，画家们便从思想上抛弃了学院派所倡导的艺术法则和美学标准。
卡巴内尔《阿格莱亚与波尼法爵》油画62.2cm×68cm年
克利夫兰美术馆
卡巴内尔是坚决反对现代艺术的学院派领导人之一。年，卡巴内尔《维纳斯的诞生》与马奈《草地上的午餐》所遭受天壤之别的境遇成为当时画界热烈讨论的话题。皇帝拿破仑三世（NapoléonIII）以创纪录的价格购买了《维纳斯的诞生》，进一步让卡巴内尔成为矫饰、守旧、落后的象征，也让他走向非学院派画家的对立面。对于想要在纷繁复杂的法国画坛站稳脚跟的青年画家来说，突破禁锢最快捷的方式就是向权威发起挑战，影响大众的审美，进而建立属于自己的审美趣味和价值标准。因而，“最美的、最受欢迎的”卡巴内尔便成了首当其冲的箭靶。
学院派画家大多数绘制历史画，借古喻今。这个庞杂的内容包括宗教、神话传说和古代历史事件。卡巴内尔的代表作品大多属于历史画。也正是这个原因，卡巴内尔的创作受到了局限，成为单调、古板、保守的代称。龚古尔兄弟曾批评道：“那些充斥于官方沙龙的、画面昏暗的历史画，乏味而单调。”虽然大卫曾认为艺术家可以从古代不断汲取创作灵感，甚至认为历史题材绘画与高雅艺术可以融合，但学院派之初的进步性，已经随着时间流逝，逐渐消解。当艺术家总是把目光投向到古代的英雄形象和传说时，艺术家的情感表达势必会受限，也必然暴露出严肃、刻板、冷寂的弊端，走向浮夸和矫揉造作。学院派作画的方式严谨细致、构图反复推敲，请模特摆造型、调整光线、精心架构历史场景，作画周期很长，打磨良久，卡巴内尔的作品就是这样产生的。他有着一套近乎于完美的表现手法，笔触光滑，人物肌肤塑造得如蛋壳一般细腻，这种表现样式被评论家称为“光滑的、人造的”人体。《森林之神与水泽仙女》中水泽仙女的皮肤就具有这一典型特征。仙女的皮肤透着铅白色，细腻、光滑、耀眼，画中的光感使画面笼罩着一层神性的光环，森林之神男性肤色与女性的色调相差较大，但同样是光滑、可感的。《阿格莱亚与波尼法爵》取自画家较少描绘的早期基督教场景，画中阿格莱亚的肌肤也像蛋壳一样润滑，两人的构图是稳定的三角形，属于典型的学院派技法，画中同样体会不到卡巴内尔的个人情感。这种典型的学院派构图和技法在卡巴内尔的很多作品中都有呈现，如《神游的施洗者约翰》《宣道中的施洗者约翰》都是基督教题材，且在构图中都采取了基本相同且稳定的古典构图，这让卡巴内尔的作品难免会因视觉上的重复而显得不够新颖。因其题材受限、技法单一，卡巴内尔被戏称为“平庸辈中的大师”，最终让他沦为单调、古板、保守艺术形式的箭靶。
二、卡巴内尔被封印的原因
卡巴内尔在生前是受市场欢迎的艺术家，来自各地的订单令其生活富裕。但一位画家的作品是否受市场欢迎、是否属于大众主流审美，以及该画家是否可以被写入历史，这三者间没有必然的联系，卡巴内尔生前和身后所遭受的境遇就印证了这一点。随着现代艺术流派的兴起，艺术批评家、艺术史学家以及卡巴内尔绘画自身局限都为其加盖了封印。
1.学院派标准和艺术评论的影响
学院派影响力非常之大，不仅在法国，而且在整个欧洲都确立了无法撼动的地位。乔治·爱德华·摩尔（G.E.Moor）曾在《我们的院士》一文中感慨：“在皇家美术学院的指引下，英国艺术界已经失去了其长期以来独有的迷人纯真和简约朴素的特点。”可以想见，当卡巴内尔成为学院派领军人物的那一刻，便多了一道来自学院派自身的封印。学院派有着一整套完整的教学、训练标准，也可称之为学院派的美学标准，只有符合这个标准才能走上舞台，成为其中的一员。也正是这个标准，使得包括卡巴内尔在内的学院派画家的画风高度统一，画面平整，人体处理得光滑细腻，如同光源一样……卡巴内尔如若在不打破固有艺术标准和审美趣味的基础上，又想完成转变，难度颇大，故而卡巴内尔并没有特别明显的风格转变。在学院派统一的风格之中，卡巴内尔因无差别而被遗忘便易于理解了，因为学院派的标签大于卡巴内尔个人的风格标签。史学家在书写美术史时，在差别不大的情况下，更倾向于选择最大特征、更为晚期、作品数量更多的其他画家，如布格罗等。因而，学院派标准下的卡巴内尔便被其学院派标准所钳制。
卡巴内尔《摩西之死》油画
cm×cm年
蒙彼利埃法伯美术馆
评论界两种截然相反的声音，左右着卡巴内尔的创新与探索。一种声音是推崇卡巴内尔学院派风格的作品，反对新艺术形式。比如阿尔贝·沃尔夫（AlbrtWolff）不无嘲讽地评论过雷诺阿（Pirr-AugustRnoir）：“请尝试向雷诺阿先生解释，一个女人的上半身布满一堆绿色和青紫色斑点的分解的肌肉，这看起来就像是一具尸体完全腐败的状态。”再如我们所熟知的“印象派”这一名称来源，即是评论家路易·乐华（LouisLroy）对新艺术形式的挖苦。但对卡巴内尔典型的学院派作品这些评论家则极力推崇。在卡巴内尔的《摩西之死》等作品获得好评后，他曾试图舍弃史诗类题材，创作更多迎合大众口味的作品。然而，他之后创作的具有浪漫主义特质的《堕落天使》并未如愿得到评论家的好评，他们认为“卡巴内尔先生的《堕落天使》人物姿态、构图皆不准确，使人不禁担心这名艺术家的才能”。马克西姆·杜坎（MaximDuCamp）对此画评价道：“我们有权期待卡巴内尔先生有更好的表现，他于《摩西之死》中的表现并未得以延续。”特别值得注意的是，这些批评的声音直接影响了卡巴内尔的创作，令其作品风格反复跳跃。在评论的非难下，卡巴内尔为了证明自己，年后创作了学院派风格明显的《宣道中的施洗者约翰》。
另一种声音则是推崇新艺术形式，并对卡巴内尔的风格展开激烈批判。评论界对新艺术形式的挖苦一边倒的局势并没有持续太久，左拉就在《欧洲信使》中预言了卡巴内尔的境遇，“我知道观众如果听到我这番话，会讥讽我，但我断言，卡巴内尔的画在大约25年的时光中，就会死于贫血，而马奈的画会因其独特作品的永恒青春而永远大放异彩”。曾经追捧过卡巴内尔的评论家们难免又陷入了另一个极端，在他们看来，在时间发展轴上，越靠后的越先进，卡巴内尔将成为落后的代表。后来，评论界开始对当初受到排挤的新兴艺术流派加以肯定，在推崇塞尚、马奈的同时，狠狠地拉踩卡巴内尔的艺术价值，嘲笑卡巴内尔是反面的、落后的样板。矫枉过正的艺术评论家直接影响到社会对卡巴内尔的喜爱，其精美的神话、历史题材绘画便不再受到后世市场的广泛青睐，市场热度降低的卡巴内尔难免遭受封印。第一种评论限制了卡巴内尔的创造性，使他延续学院派风格；第二种评论直接影响了卡巴内尔绘画的社会接受与后世艺术史家的书写。
2.艺术史家厚此薄彼的选择
当一种趋于没落的绘画流派与新生艺术流派同时存在，尤其是二者存在一定的对立时，艺术史家往往选择
