在日本，有这样一位顶着蓬蓬头的画家。
他觉得孩子的想法开放自由，没有常识的条条框框，自带天才的创意开关。他真的好想通过绘本和孩子面对面交谈，成为好朋友呀！到底该怎么画才好？
他回忆起小时候，为了看水里的景色把头伸进河里；一眨不眨地盯着森林里的暗处，想象着那里有一扇门，有大怪兽跑出来……
他这样想着试着，在纸上写呀画呀，没有起承转合的故事，画得很像小孩子的涂鸦，线条歪歪扭扭的，色彩看似随意地涂抹挥洒，画稿上还经常留着草稿线的痕迹！
《今天的我，可以去任何地方》内页
《蒂罗尔的苹果树》内页
《宇宙鸡蛋》内页
他，就是入围年国际安徒生插画奖6人短名单的荒井良二。
3月21日，大奖得主最终揭晓，遗憾的是他并没有捧得桂冠归。
没关系，别伤心，我们可爱的绘本顽童大叔——你早已紧紧地抓住了孩子们的心！
小时候就沉迷画画
年，荒井良二出生于日本山形县。还在两三岁大时，他就对画画着了迷。他平时是个小闷葫芦，就喜欢到处画画，画在宣传单背面，画在算术本上……
世界在他眼里就是个大画布，直到现在他还会在厨房的食器上画上人脸，早上起床会跟它们打招呼呢！
图：《职人本色：绘本作家荒井良二》
等上了小学，他不喜欢整天在教室里待着。他就总是逃课。老师屡次家访都没有用，就改变了策略，开始鼓励他参加学校绘画比赛。
荒井变得喜欢上学，在小学三年级的时候，就立志当一名画家。
一提到画家，荒井良二的父母就想到了大画家梵高。他们对这个家里最小的孩子泼冷水说：“还是放弃吧，画家死后才出名呢！”
这没打击到荒井良二，他继续画呀画，给师生画肖像画，还画了许多活跃学习气氛的海报。他喜欢史努比漫画中自由洒脱的线条，后来，他偶然在书店里看到了《晚安，月亮》，第一次接触到了绘本。
他一翻开，脑子里就被一个个问号填满了：为什么都是动物，兔子却可以饲养猫狗呢？兔子的家里，怎么会有虎皮地毯？这样的“不合理”之处比比皆是，但读者却没什么争议，因为这是绘本，而绘本本身就包含着无限可能。
也就是从那时起，荒井良二萌生了自己创作图画书的想法。一天又一天，他在书店里流连忘返，一头扎进了绘本的世界。
他也会翻阅一些绘本创作指导用书，尽管他觉得里面免不了会有条条框框，但也不抗拒，因为——“正是因为有束缚、不自由，才会想着挣脱束缚，追求自由。”
大病一场后步入绘本界
大学毕业后，荒井良二去了一家日本有名的烧烤店打工，在那里接触到演艺界和出版界的人脉，开始给杂志画插画、办个展，还接手设计大型广告。
26岁时，荒井良二成为一名全职插画师。
可这份工作让他压抑自己的想法，只能按照客户的意愿去画。很快，他就成了吃穿不愁的人气插画家，但身体也发出了警告：晚上开始失眠，头昏眼花，不想吃饭，消瘦甚至抑郁，患上了自主神经紊乱。
他意识到，不能再压抑自己的愿望了，他就是要画绘本，画自己想要画的东西。
他开始举办个人画展，在画展上尽情释放自己的想法。33岁时，他在一场个展上遇到了伯乐土井章史。土井章史是发掘图画书新人作家的“星探”，他很喜欢荒井良二的画风，觉得和自己正在筹备的绘本套系“印象森林”非常契合，就鼓励他创作绘本。
“我突然恍然大悟——不要想着去取悦更多的孩子，而是要画小时候的自己会喜欢的东西！”
选自《今天的我，可以去任何地方》
选自《蒂罗尔的苹果树》
就这样，他回归小时候那个调皮捣蛋的自我，回到小时候那个好奇探索的自我……过去的回忆渐渐填满了画纸。
34岁时，《慢慢和徐徐》诞生了——在荒井良二的笔下，跳舞的女孩和拉着风琴的男孩踏上了一场快乐的心灵之旅。
自此，荒井良二正式踏上了图画书创作之路。
在表达的边界大胆试探
每天早上吃完饭，荒井良二就走上二楼的画室。
就在这个凌乱的房间里，荒井良二一天要待上10个小时，撰写故事、描绘画面。
图：《职人本色：绘本作家荒井良二》
他不习惯正襟危坐地坐在桌子前，更多的是站着画，或者趴在地上画，无拘无束地在自己想象的世界中徜徉。
《蒂罗尔的苹果树》内页上的铅笔线条看似潦草，却揉进了山峦的层叠和伟岸
他恣意挥洒色彩，混合运用多种颜料和工具：丙烯、彩铅、水粉……
他一会儿把小纸片折起，自由刮涂，一会儿直接上手涂抹，或者干脆使用断掉的铅笔头。
图：《职人本色：绘本作家荒井良二》
“语言能表达清楚的，我不想画成绘本，我更在意的，是那些无法用语言表达的部分。”
所以，他总是用线条和色彩，在表达的边界大胆地试探。绚烂的色彩与自由稚气的线条，就成了他独一无二的代表性特征。
以上两图都是以墙为画纸，由荒井手绘而成。选自《宇宙鸡蛋》
正因如此，他的绘本有一种跨越文化的“共通性”，无论是来自哪个国家，都能在里面找到趣味和共鸣。
要知道，年荒井良二获得林格伦纪念文学奖时，他的绘本作品还没有一部翻译成瑞典文，但评委还是被画面中的“崭新、大胆、温馨、快乐”所打动，评论道：
荒井良二的作品为中规中矩的日本社会带来了“诗意”、“自由”和“幻想”。
他尊重儿童的想法，并在作品中真正体现儿童的观点。
永远不惧出发！
画画时，荒井总是铭记一件事，丢掉自己心里的“大人”。他就像孩子一样，想到什么画什么。
他的绘本没有明确的主题，也没什么故事性，有点无厘头的风格，也有读者表示看完“一头雾水”。
他说：“可能是大人有一种心理，就是要在图画书中一定要找出什么答案。可我恰恰没有给出明确的答案，所以大家会感到困惑吧。可我觉得小孩子不会困惑。对他们来说，面对图画书，只有两种答案——喜欢和不喜欢。”
图：《职人本色：绘本作家荒井良二》
荒井良二至今为止亲手画了多本绘本，随着年龄见长，内容和画面也越来越奔放，比如这套由中信出版最新引进的《今天的我，可以去任何地方：荒井良二诗意幻想绘本系列》。
这套书是典型的“荒井良二风”绘本，里面有孩子般无拘无束的想象，有自由稚拙的笔触，有奇幻明亮的色彩，还有流淌在绚烂色彩里的淡淡诗意。
更有趣、更值得玩味的是，洋溢着更为蓬勃的生命力。当然，还有更加崭新的自由和希望感！
通过这三个幻想诗意的故事，荒井良二想告诉我们：无论什么时候，无论身在何处，永远不惧出发！
《今天的我，可以去任何地方》
对未知世界的探索和对未来的热爱
今天很好，而明天也是即将到来的“今天”，明天也很好。每一天都闪闪发光！
《蒂罗尔的苹果树》
对土地的热爱，对根的追寻
四时更替，万物流转，珍惜每一个有太阳升起的日子，珍惜有亲人陪伴的每一天。
《宇宙鸡蛋》
将宇宙想象成鸡蛋，表现宇宙的诞生发展过程
小小的我们，大大的宇宙，你中有我，我中有你，生生不息，希望不止。
荒井良二说：“对我而言最开心的就是创新，人们一般不会去做新的事情，但我一定想把让人眼前一亮的新内容表现出来，这一点就让我很开心。我还能画下去，还能一直画下去。”
抛去昨天的自己，拼命追赶孩子的背影，这就是永远创新、永远和孩子站在一边的荒井良二！
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