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于小冬，年生于辽宁省沈阳市。

年毕业于鲁迅美术学院国画系。

于小冬自愿申请进藏工作。年-年任教于西藏大学艺术系。

现任天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事。

根据创作作品的时间，素描的长短期作品一并被英语叫作“drwing”无人提出异议，还是把同一件事称作一个词的好。

长期大量的素描训练可以让人快速把握形体、建立画面节奏的能力。

第一次看他作品时，被他扎实的绘画功底给吸引了，结构精准既严谨，一丝不苟、力求精益求精的笔触。

他的作品很值得我们观察、研究、领悟。

于小冬的素描作品十分注重借助光影在人物身上衣服结构的起伏变化来表现头像。素描头像是对单个复杂物的写生。它与多物种组合的静物素描相比，对整体的作画步骤要求更严格。

他说：画画想要做到有神，不仅仅是要扎实的绘画功底，还要有对人物动态仔细观察和理解。

于老师画速写时会常用的三种色号笔分别是土红，棕色，黑色。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。

用土红和棕色塑造脸部，用黑色塑造头发和勾勒衣服轮廓。

粉质酥松的手感可用手涂抹出各种虚实强弱的变化。勾线更是变化莫测，还有点儿国画工笔的味道。

作品中处处可以感受到扎实素描的基本功以及丰富的透视和解剖结构的知识

松动的笔触、夸张的表情人物的性情厚重、强悍、豪爽、严谨全方位把藏族男人表现淋漓尽致。

平常我们用最多的是炭笔跟铅笔可以多尝试用不同工具作画不断提高自己的绘画技法、不断突破自己，你才会有进。

整张素描中运用最多的是棕色，棕色决定画面黑白灰关系，人物的光影、厚度、皮肤、层次全都要考究到位。

于小冬选择用色碳笔作画，因为其笔芯质感像油画，用笔朴实、沉稳更能表达和衬托出藏族人物特征和高原人的基本皮肤颜色。

衣服轮廓用黑色简单勾勒再加上微微的调子标出黑白灰关系，严谨、扎实皮肤质感表现很到位。

除了素描，于小冬老师的速写也是很牛逼寥寥几笔，把人物勾勒到极致。

无论是速写还是素描，于小冬老师都能把藏族人物表现很到位，他一直坚持用色碳笔作画土红代表藏族男人厚重温和性格特征。

他说：用色碳笔画画，所具有的相对纯艳的色彩饱和度，往往是一张画的点睛之笔。

绘画语言上，他努力做到含隐，因为看不见技术是技术的最高境界。

速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。

初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。

人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。

好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

他是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师。

他的速写更是家喻户晓，笔下的每一根线条头都精准到位、入木三分，每一个人物都形象鲜明、犀利十足、过目不忘。

他在西藏有13年的生活经历，画了大量优秀的西藏题材油画和素描作品！

画面、题材可大可小，依托自己素养表达出的东西，很自然地流露出动人的绘画品格，哪怕是一只手。

对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。

人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。

素描头像的作画顺序与其他课程作画顺序一样，都要经过熟悉选定、构图起草、铺涂明暗、定形刻画、调整结束五个阶段。

画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。