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原创PUPChina普林斯顿读书汇

EditorsNote

艺术是一种极能打动人的表达与交流方式。古希腊、古罗马的艺术家们将对人性的反思、对神性的向往浇铸进雕塑和陶器中；中世纪的信徒们以画作来将信仰可视化；文艺复兴时期的大师们，让天使脸上泛起了婴儿般的红润、人物身后出现了新生的花草；浪漫主义、新古典主义改变了美学表达与形态；现当代艺术，又给人们以新的反思机会。而在东方，也发展出了独特的艺术。文人画、山水画……艺术的载体不仅是画作，还有书法与诗歌。艺术所表达的也不单是现实重现，更是文人、画者自己的情操与关怀。

艺术史和相关考古学、文学和历史的研究，可以帮我们更好地理解艺术家们所感知的现实，以及他们对自己时代的独特诠释。本篇书单汇集了东西方美术史中的杰作，这些书籍的作者不仅为读者提供了鉴赏艺术的方法，还可以帮助我们进入古典时期的希腊和罗马、米开朗琪罗画中的文艺复兴、伦勃朗笔下的黄金时代、街头艺术家涂鸦中城市、中国古代文人心中的山水。

在视角的转换中、在文字和图像交织中，观者可以进入艺术家的眼睛：瞥见幽深的思索、看到古老的曾经，领悟深沉的感受。人文通过艺术流转——在画布、雕塑和眼睛之间。

古典时期

ClassicalArt

“古典艺术”何以成为“古典”？为何古希腊雕塑会成为西方艺术史的代表？古希腊罗马的物质文化如何成为“经典”和“艺术”？“古典艺术”在不同时空维度中有怎样的内涵？在这本含有丰富插图的书籍中，剑桥大学艺术史学家CarolineVout对这些问题给出了原创的回应：在新的社会环境和文化情境中，古典艺术被不断重新定义。

我们所熟识的“古典艺术”并非可以简单地溯源至古罗马、文艺复兴或是学院派盛行的18世纪。在每一个新的历史时期，古希腊和罗马的文物都不断地被重新包装、被赋予或正面或负面的意义。而这些文物也不断塑造着它们周围的文化与艺术环境。Vout展示了“古典”产生与变化的过程：“希腊化”时代改变了此前五百年的希腊艺术。这种改变一直延续进了罗马帝国、君士坦丁堡、欧洲宫廷、新古典时期的英国乡村别墅、以及现代的博物馆中。

这本书创造性地探索了“古典艺术”的概念如何在西方历史中流变和重塑，而这种概念也反过来影响了历史本身。

FromAncienttoModern

考古学，借助发掘过去来了解人类的往昔，通过研究文物本身及其背景，来了解文物的意义和作用；艺术史，则