本文转自：沈阳日报

　　□王玮

　　《有意味的造型：图像时代造型艺术问题研究》是一部既有理论深度又紧扣时代脉搏、紧贴艺术实际且深入浅出的好书。书中汇集了作者尚辉先生深入研究近年来我国美术理论与实践问题的最新成果，从“造型的意味”“史诗的重建”“现代性命题”“在场与见证”等多个视角出发展开论述，文章所及艺术与社会的关系、中西方现当代艺术的性质与特征、中国艺术发展的困境与矛盾等论题，45万字的体量，内容丰厚，异彩纷呈，诸多观点颇有见地。

　　作者认为，绘画所建立起来的幻觉的真实，完全是一种滤除客观再现的主观化的视觉真实创建。造型艺术形象的艺术真实价值，往往在于怎样通过完全和现场真实的不一样来达到看得“像真的一样”。作者以欧洲再现性绘画为考察对象，进而指出：造型艺术形象的想象性、塑造感与笔触味三者的相互结合、互为运用才真正构成了欧洲再现性绘画的艺术灵魂。这种看似真实、实则充满了艺术创造的形象虚构，也才真正成为绘画最独特的艺术魅力。

　　作者借由艺术史上欧洲优秀的绘画作品来论述造型艺术，认为其戏剧性的叙事只不过是在有限平面内最大限度地呈现事件、表达人物关系、塑造人物形象的艺术创造的方法与语言，而不是一种现场真实的复现。这一艺术原理或曰艺术规律中外皆然，同样与中国现当代优秀绘画作品的实践相契合，为中国现当代优秀绘画作品所印证。作者以董希文的油画《开国大典》为例，从图像价值的角度比照了新闻图片与再现性绘画之异同。认为这幅油画是艺术家部分地依据开国大典的历史现场（包括参照新闻照片）进行的想象与虚构，人们在油画《开国大典》里，看到的是与相关新闻照片差别甚大的宏大构图、性格肖像、亮相动作及人物组合的诸多艺术再创。

　　针对当代中国美术创作中“国家历史记忆中的史诗图像”问题，作者结合长征题材历史画创作、中华文明历史题材美术创作、纪念马克思周年诞辰等主题性绘画创作的实绩作了颇有理论价值的回溯性论述。认为历史与现实主题性美术创作，是有关一个民族、一个国家在某个历史时期所呈现所需求的一种思想或一种理想的审美表达，是某个时代精神与思想情绪对历史的再度灌注。从这个角度讲，历史与现实的主题性美术创作也无疑是一个时代民族精神与民族奋斗的视觉史诗书写。进而推及整个文艺领域，指出：“文艺对全民族、全社会的‘培根铸魂’作用，今天已经被赋予新时代文学艺术家伟大的时代使命与崇高的历史担当。用艺术理论话语来说，就是把艺术作品表达的进步人文思想与推动社会发展的正能量价值相统一。”

　　凡此种种，富有启迪意义的观点在书中不胜枚举，值得读者认真阅读，仔细品味。

　　王玮原《辽宁青年》编审。辽宁省作家协会会员。时有文学评论、影视评论、美术评论见诸全国、省市报刊。