我是艾玛·布莱克（EmmaBlack），一个来自英格兰偏僻农场的艺术家、自由插画师。我的作品主要是油画，每一幅可以说都是一篇关于我自己的传记。一直以来，我都对未知的、来自人类潜意识的事物有着浓烈的兴趣。我喜欢把很多东西混合在一起来表现生命与自然界的关系，它们看起来可能有些异样，或是像个外星生物，但无论如何，这的确是我想要表达的心声。
一段朴实无华的自我介绍，这几乎让所有人都无法与她怪诞而令人不安的作品相互联系起来。而如果你对这种另类题材的画面也有一些好奇或者兴趣的话，那么就来了解一下我们今天的主角艾玛·布莱克吧。
TheUnwantedFriendDreamoftheWitheringForestSweetDecayTheDissolutionofMemoryAbsenceofFaith01黑暗中滋长的复合生命体
眼球、爬虫、飞蛾、菌类、植物、人类的头部与肢体，这些反复出现且意义明确的具象元素组合在一起，却失去了所有它们原本独立的客观涵义，取而代之的是一种深度的阴郁与莫名的恐慌——艾玛·布莱克以一种近乎催眠的风格将艺术与神秘融合在一起，在可能令人不适的第一印象之后，我们似乎在这些隐秘的意象中感受到，那些组合在一起的东西显然使作品散发出更多的灵性，而不是诡异。
CapricornDarkIsTurningBlue艾玛说，所有阳光无法照进的黑暗所在，无论是物理世界的一个角落或是人类心灵层面的阴暗处，都可以作为她创作的出发点。探索那些隐藏在不为人知地带的生命活动，以潜意识引导创作的全部过程，艾玛的作品仿佛是一枚被施了魔法放大镜，展示着那些无处不在的、强大的自然之力。
ForgottenIsTheBlessingInBloomReappearinginSilence我目前的作品阐述了生命的往复循环，这令我总在思考这样一件事，生存与消亡，这是每个生物的必然宿命，还是一次或许可以避免的偶然事件？在这种循环之中，是否存在一种新的生命转化方法，非生命体与生物可以完全融合，形成共享的感知器官。如果存在，那么应该有一种对应的解剖结构来表现这种融合。而新的生命体也需要有全新的外貌和身份，让它们不会惧怕与原有物种之间的差异，并拥有它们自身的力量与个性。
TheGiftTheChangedPremonitionPaperMemoryEvolutionaryScale02“贪心”的画家
在夸夸其谈与深思熟虑之间，艾玛选择了后者；而在视觉表象与内在肌理两者之间，艾玛却是一个“贪心”的画家。以下，便是艾玛对于以往三幅作品的创作心声。
VictoryFellOnUs
VictoryFellOnUs生命与自然的关系我是最为热衷的创作主题。在我的笔下，这些画面看起来有些相似，它们都有着较为夸张的连接与姿态，或者说，这是一种共生关系。《VictoryFellOnUs》是一幅年创作的油画，它的涵义是人类与自然世界之间的冲突。生命与利刃纠缠在一起，形成一个混合实体，代表着人类对自然环境所采取的行为以及行为之后又不得不面对的依赖。
TheHunter
TheHunter我将自己锁在工作室几个星期，完成了这幅名为TheHunter的作品。人类的身体与心灵可以很强大，同时也可能极为脆弱。当自然的力量开始侵蚀人们的伤口，新的生命便会从中绽放。与常识不同的是，这些新的生命并不是人类的猎物，而是扮演着猎人的角色，克服着生长带来的重重困难，将生命的能量深埋进腐朽的躯体之中。
SuspensionofTrepidation
SuspensionofTrepidation这幅年的作品围绕着一种漂浮的感觉展开。对我来说，蘑菇始终具备一种双重属性，它们是活着的生命，却又往往与腐朽相关。沿着这种双重属性思考下去，你便会找到在生命本性中，恐惧与渴望能够同时存在的原因了。
03艾玛的混合媒体创作
现年30岁的艾玛·布莱克，年在威斯敏斯特大学获得了插画一级荣誉学位，年又在剑桥艺术学院获得了美术硕士学位。她的主要创作形式是木板油画、数字艺术与铅笔的混合媒体插画。
YouMakeMePerfectYourTouchBindsMe作为同时使用传统媒体和数字媒体的艺术家，平板电脑是帮助艾玛创作以及挖掘思维的重要工具。在创建插图时，她将铅笔草图扫描进Wa
