届美术联考对考生提出了更高的专业要求，不仅要做到掌握基础，更需要具备艺术表现力。

艺术表现力是一种需要长期训练培养的能力。就如同音乐的节奏韵律，笔触是绘画的艺术表现手法之一。当你兴奋时，你的笔触会随之跳跃而放松活泼，有节奏的运笔能让老师眼前一亮。

今天，杭州纯画室就分享一篇中国美院高分卷中的知识点——色彩绘画中的用笔分析。

色彩笔触解析

用笔是绘画特有的表现方式，绘画不像机械打印那样是点状无变化的，用笔是与人体运动的结合，是意识的表达，用笔也包含了一个画家的情绪。

所谓笔法就是用尽量简练概括的绘画语言准确地表达对象的形体结构，在一定的范围内，对于对象可以有不同的概括方式，这也就是笔法的不同。

从笔触的形态来分可以是偏块面型的，也可以是偏结构的线型，从情绪的表达来分，有偏表现性的，也有平实的写实型。无论是何种用笔，都讲求自然，笔触与色彩及形体是有机的结合。

一、块面型

块面型笔触强调色块与形体结构的结合，画出肯定概括的效果。下面这两张肖像都运用了块面型的表现手法，但各有侧重。第一张的作者强调用笔的自然衔接，体块明确而无生硬之感。第二张则比较注重理性分析，块面塑造完整。

下图的静物也基本属于块面型的表现手法，达到一种大刀阔斧的爽快效果。第二张的静物在块面的塑造方法上显得较为生硬，形体交代不清。

二、线型

线性的表现手法其实不是纯粹的用线，线也不过是相对较窄的面而已，只是相对于块面型来说，更多强调用笔的生动性和偶然性，适宜表现形体的衔接与过渡。

下图的试卷用笔娴熟，在描绘模特的头发时，用线性的笔触表现得很生动具体。脸部的塑造也用。较轻松的笔触，交代了形体的转折变化和色彩的冷暖变化，同时始终保持在一种比较节制的状态，比较难得。

下图的静物用线勾形线面结合，形体显得清晰结实。

三、表现型

表现型笔触注重对于对象的感受和情绪的表达，在色彩的运用上也偏重于鲜艳的颜色。

下图的试卷有着较强的表现欲望，用笔生动，五官的描绘用色很有特点，显得很透明。

下图的肖像富有表现性，作者对色彩的运用融入了个人的感受，显得有感染力。

下图的静物用笔泼辣，胆大心细，画面显得很厚重。

四、写实型

相对于表性型的用笔张扬，写实型的作品用笔平实，对形体结构的表现更加理性客观。

下图的试卷采用近平平涂的手法，表现对象的形体时相当按性而有节制，这种手法与模特的气质以及平光的效果比较协调。

下图的静物用笔平实，较好地表现了物品的质感。