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年，为纪念达·芬奇周年忌辰。4月16日，由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化中心联合呈现的国际艺术教育推广项目中国首站“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”在中央美术学院美术馆隆重开幕。
“达·芬奇的艺术——不可能的相遇”展览现场
展览将收藏在卢浮宫、乌菲奇美术馆、梵蒂冈博物馆等世界重要美术馆的17件达·芬奇经典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，通过高清拍摄和仿真原大输出技术进行高质量复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。
莱昂纳多·达·芬奇（-）自画像
达·芬奇是14至16世纪欧洲“文艺复兴”思想文化运动中最为杰出的代表。作为一位思想深邃、学识渊博的智者，除了在最为世人熟悉的绘画领域，他在音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、物理学等方面都取得了令人惊讶的成就。
展览信息
展览主题：达·芬奇的艺术：不可能的相遇
展览时间：/04/16-/05/23
展览地点：中央美术学院美术馆
展览作品赏析：
《最后的晚餐》
壁画×cm
米兰圣马利亚感恩教堂餐室
完成于年
《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
《蒙娜丽莎》
木板油画77×53cm
巴黎卢浮宫藏约-年
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国卢浮宫。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有万。
《施洗者圣约翰》
木板油画69x57cm
巴黎卢浮宫藏约-年
达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同性密友。
《酒神巴克斯》
木板油画×cm
巴黎卢浮宫藏
约-年
作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服达芬奇用色的高超。
《抱银貂的女子》
木板油画54.8×40.3cm
克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏
约-年
该画作中明暗的处理堪称一绝，达·芬奇使用明暗法，把光亮和阴影进行完美的搭配，制造出间接明亮的感觉，光线和阴影烘托出画中主人公优雅的气质和柔美的面庞。
《音乐家肖像》
木板油画44.7×32cm
米兰安布罗西阿纳美术馆藏约-年
此幅画中人物的身份还不确定。有人认为他是年开始服务于米兰大教堂的清唱大师法朗基诺·加甫里奥。这幅画在今天被普遍认为是达·芬奇的画作。这一论断来之不易。有些人认为它是由达·芬奇和别人合作完成，先由达·芬奇动笔起稿，再由他的学生比如德·普雷迪斯或博尔特拉菲奥完成。最近的科学分析表明，画中人物手持乐谱的手是后来添加的，用了不同的颜料和粘合剂。
《岩间圣母》
木板油画×cm
巴黎卢浮宫藏约-年
《岩间圣母》
木板油画.5×cm
伦敦国家美术馆藏十六世纪初
《岩间圣母》是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。现存两幅一幅收藏于卢浮宫，一幅收藏于伦敦国家美术馆。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
《天使报喜》
木板油画98×cm
佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏约年
《天使报喜》属于达·芬奇早期的杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事。
《圣母子与圣安妮》
木板油画xcm
巴黎卢浮宫藏约年
《圣母子与圣安妮》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安妮与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安妮是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
《圣母子（持康乃馨的圣母）》
木板油画62×47.5cm
慕尼黑古美术馆藏约年
这幅画描绘了圣母马利亚向她赤裸的孩子献上康乃馨，而圣婴则急切地想要抓住鲜花的画面。在开放的凉廊之外可以看到由蓝色的山峰和树林构成了广阔明亮的山地景观。这可能是达·芬奇的画作中最能表现佛罗伦萨画派以及“师承委罗基奥”的一幅作品。
《女子头像》
木板上用棕红色、白色颜料27.7×21cm
帕尔马国家美术馆约1年
《女子头像》是一幅未完成的作品，最初是在年作为贡扎加王朝的收藏品而被文献提及的。在一份财产清单上写着：“有一幅描绘一个头发蓬乱的女子头像的速写......是达·芬奇的作品。”
《荒野中的圣哲罗姆》
木板油画×75cm
罗马梵蒂冈博物馆藏-年
《荒野中的圣哲罗姆》是达芬奇的一件未完成的作品，在这件作品中我们看到的是一位饱经风霜的老者，从他的脸上我们可以感觉到他曾经遭受到无尽的折磨。他旁边躺着守护他的狮子。整幅画面非常的传神。人物结构符合解剖学的原理。
《吉内薇拉·班琪》
木板油画38.8×36.7cm
华盛顿国家美术馆藏约年
这是达芬奇最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥画室中的学徒。尽管这幅画创作于约年，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
《持花圣母子》
木板油画转布面油画48×31cm
圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏约年
画于年左右的《持花圣母子》，表现圣母圣子愉快欢乐的亲情，被视为达芬奇创作道路上的一个里程碑。
《博士来拜》
木板上炭笔素描、墨、水彩及部分油画
×cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏年
年创作的《博士来拜》是标志达芬奇艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。
《美丽的费罗妮叶》
木板油画63×45cm
巴黎卢浮宫藏约-1年
达·芬奇创作的一系列米兰人的肖像中，这幅肖像画是在《音乐家肖像》之后，大约是十五世纪的最后几年里创作的。卢浮宫最初也很难确认整幅画完全属于达·芬奇的创作，而如今，这一点几乎已为所有人认可。达·芬奇敏锐的观察和对透视法的充分运用在画中十分突出。画家借此描绘出珠宝的形状和华丽，服饰触感的一致以及这个年轻女人的光洁之美。
责任编辑：戈多
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