很多玩绘画的都知道，绘画最重要的一个特点就是要给欣赏者带来一种视觉的美感。不管是抽象绘画还是超写实的油画，它们存在的道理也是一样，建立在美感的追求之上，这样子的绘画才叫艺术，不然只能叫技术。陈丹青曾说过这样子的话“每天看到国内一些所谓的素描，自己就有一种想在艺术上寻死的冲动”其实他的言下之意也是透露出对于好素描的可遇不可求。市场上玩绘画的人很多，真正好的素描作品或者是厉害的素描绘画者也不少，下面我们一起来看看国际级，世界上的真正素描大师是如何玩转自己的作品的。就连陈丹青看过之后也称赞不绝，这才是真正的素描艺术，而不单纯的只是绘画的炫技而已。艺术家尼古拉布洛欣，他是列宾学院绘画系教授，也是俄罗斯艺术家联盟成员！顶着这些个头衔，那他的绘画技法如何，绘画的作品有没有艺术性。布洛欣的素描，可以称得上的世界级，自然，他的笔法与素描的元素给人的感觉也是最强烈的，完全不输于任何的国际大师。素描讲究的是光与影的重合性，尤其是在笔法的处理上，必须达到不突兀，又给人视觉上的一种过渡感，而布洛欣的作品，完美的符合了这一些技术上的元素。其次我们通过他的人物肖像作品来细细观察，他画的每一个人物，眼神与人物肖像所要传达的一种精神，这是感动人的。作品有了灵魂一般的存在，人物如活的一样，可以追寻到生活之中的原型。绘画界流传着一种神似与灵魂的说法，而布洛欣的作品，就是都具备了这些的强者。看他的作品，笔法绝没有重复的地方，看似乎凌乱不堪，其实每一笔都是有着整个构图的力量感在里面。有人讲画素描最忌讳的就是多重笔法的强行力度，再加上太过度的光线组合，这会让作品只有写生的意思，并没有作品的灵魂。简单一点来讲，这也是写素描学者们通常需要注意的误区。再回到布洛欣的作品之中，一个手扛麻袋的男子，麻袋应该是主体，但布洛欣却用留白的做法，把重影的部位留在了男子的手中。接着就是留出半个肩膀的位置，这种绘画的技法其实大家都懂，但就是这种对于人物神态的传神度，布洛欣处理得非常完美，一眼就知道作品要表达什么。看过了布洛欣这么多的作品，大家的感觉是什么？有网友留言“大师的作品，看一眼就知道想要表达什么，你喜欢什么，为什么喜欢他的作品，都会从作品之中找到答案。”看布洛欣的作品，任何一张，都是具有灵魂的艺术品，这是最难得的一点，这也难怪陈丹青看到了作品之后称赞不绝。当然学素描也不是一步登天的，除了需要超高的领悟能力，更需要常年的观察与对艺术的一种探索。学好素描其实并不难，但真正把这种涂抹的技法给变成艺术，不能像照片一样精细的对待它，这需要你走心的玩素描，这样子的作品，才能称之为艺术品！